Para Escritores

15 perguntas que você deve fazer ao editar seu livro

A escrita de um livro é um processo com pelo menos três etapas: rascunho, revisão e publicação. Na etapa de revisão entram tanto as revisões gramaticais quanto as estruturais, ou seja, a edição do texto, aquela fase onde você elimina, aperfeiçoa ou acrescenta partes a sua narrativa. A edição é uma etapa muito importante, pois essa é a hora de lapidar o seu texto até ele ficar ideal para publicação. Para ajudar nessa etapa, aqui vão 15 perguntas para você fazer ao editar seu livro 1. O que precisa cortar? Corte todas as cenas desnecessárias, aquelas que não contribuem para o andamento da narrativa. Corte também os diálogos irrelevantes ou aqueles que você pode resumir em vez de descrever. Exemplo: Em vez de − Mãe, você viu a coleira do Dino?− Não vi. Vocês são tão desleixados…− Ai, me deixa. Hoje eu não estou boa. Escreva Depois de procurar pela casa inteira pela coleira de Dino, sua única opção era perguntar para a mãe, já sabendo que levaria uma bronca por isso. Logo naquele dia que seu humor não estava dos melhores. Corte também personagens que não influem nem contribuem para nada na trama. 2. Há alguma ponta solta? Observe se seus personagens não deixaram nada inacabado ou se você iniciou um conflito e não deu o desfecho, como a protagonista ver uma mensagem suspeita no celular do namorado e nada acontecer. Ela deveria confrontá-lo ou deixar para lá faz parte de quem ela é na história? 3. Todos os pontos de vista estão corretos? Você pode escrever uma história em primeira ou terceira pessoa, ou mesclar ambas. Certifique-se de que está usando o ponto de vista correto em cada cena. Não tem como seu personagem, em primeira pessoa, dizer “E nesse instante Marcos pensou que seria melhor ir embora dali”. Como ele sabia o que Marcos estava pensando? A menos que seja uma condição própria do personagem, ou da história, não faz sentido. 4. Qual o objetivo dessa cena? A cena é um conjunto de ações acontecendo em um espaço de tempo. Qual o objetivo dessas ações? Como elas contribuem para a evolução da narrativa? Você pode escrever cenas de “respiro”, aquelas onde os personagens não necessariamente estão apagando incêndios, mas dando um passeio na rua, tomando um café ou esperando o jantar. Se esse for o caso trabalhe a cena para que ela pelo menos mostre mais da personalidade dos personagens ou introduza uma fala que fará mais sentido lá na frente. 5. O clímax está bom? Por bom eu quero dizer: o leitor se sentirá estimulado a ler o desenrolar da história? O clímax é aquele momento onde o herói é posto à prova, onde ele enfrenta seus monstros de frente ou onde tudo começa a dar errado. Analise o nível de empolgação que esse ponto está causando. 6. Está muito rápido ou muito lento? Se você está escrevendo um romance seus leitores precisam de tempo para conhecerem os personagens e se familiarizem com eles. Por outro lado, eles não vão querer passar quinze capítulos acompanhando uma rotina onde nada acontece. Não demore a introduzir as ações, mas também não dê a sensação de que o livro está acontecendo no acelerado 2x. 7. Os personagens são coerentes? É muito importante que seus personagens sejam bem construídos antes mesmo de você escrever a primeira linha da sua história. Dentro da narrativa eles precisam falar e agir conforme eles foram criados. Seu personagem não pode ter chegado do exterior e usar as gírias que usamos no interior do nosso Brasil. Da mesma forma que uma criança não vai comprar o jornal do dia para procurar o aluguel de uma casa nova. 8. O final faz sentido? O final da sua história, seja ele bom ou ruim, feliz ou triste, precisa estar condizente com os eventos apresentados durante toda a narrativa. Você pode deixar um final em aberto, você pode matar quem você quiser, você pode surpreender ou pode cumprir com o esperado, mas você não pode terminar com elementos desconhecidos, inexplicados, ou com uma sequência que faz parecer que dois livros diferentes foram costurados um no outro. Leia também O que eu aprendi lendo O Zen e A Arte da Escrita 9. Precisa mudar algo? Essa pergunta será respondida comparando a sua narrativa com a pesquisa que você fez sobre o tema, cenários ou personalidades dos seus personagens. Imagine que sua história se passa no cerrado brasileiro e você construiu paisagens que não são típicas daquele lugar? Ou se algum personagem possui uma determinada condição médica e você atribuiu sintomas que não são característicos? Isso tudo deve conferido e consertado, caso necessário. 10. Os diálogos estão verossímeis? Você pode atestar se seus diálogos estão bons lendo-os em voz alta e analisando se eles soam natural. Tente não parecer forçado, com muito formalismo em conversas cotidianas. Adeque a fala e o tom ao seu personagem – um idoso não fala igual um adolescente e um homem do campo não fala igual um CEO, por exemplo. 11. Qual o propósito da história? Seu personagem principal deve ter um objetivo e sua história deve ter uma mensagem, ainda que ela não fique explícita. Um homem em busca de um amor de infância pode estar tentando se preencher, mas ao encontrá-la casada com outra pessoa percebe que investir todas as expectativas em alguém, ou num evento que não pode controlar, é o estopim para um desequilíbrio interior. 12. Qual a motivação dos personagens? Essa questão está muito ligada à interior. Por que o lobo mau quer enganar a Chapeuzinho? Para devorar ela e sua avó. Por que a Bella quer tanto ser transformada em vampira? Porque uma vida inteira humana com Edward não é suficiente. Por que e para quê seus personagens fazem o que fazem? 13. O conflito está atraente o bastante? Quando meus leitores lerem a minha sinopse eles se sentirão atraídos pelas batalhas que meus heróis irão travar? Lembre-se que se seu herói não precisa fazer muita coisa para …

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